黄梅戏演出内容与形式的演变

梅韵飘香

从辛亥革命到1949年安庆解放，也就是从黄梅戏进城前的准备阶段到进入一个新的历史时期。农村中半职业班社逐渐职业化，在城市固定剧场演出，产生了长年不散的专业剧团。为满足观众需要，在演出剧目和艺术形式上都发生了很大变化。
    在这短短的三、四十年间，黄梅戏舞台上演出的新戏，从数量上看，超过了早期的全部积累。这时候还没有专职的编剧，补充上演的剧目，仍然是由识字不多的艺人动手。做法可分为这样几种:
第一种，是踏着前辈艺人的脚印，继续移植、改编一些高腔、弹腔(徽调)的剧目。辛亥革命后，潜山一带陆续有演唱高腔和弹腔的艺人改唱黄梅戏，把原来唱过的剧本也带过来了。保存下来的，有《卖水记》、《双丝带》、《刘子英打虎》、《龙凤配》等很多种。《卖水记》写李彦贵家贫卖水，其岳父嫌贫爱富，诬良为盗，在法场上为兄李彦荣所救的故事。这是高腔常演的剧目。其中《生祭》一场演黄裕尤之女黄月英不听父命到法场上与李彦贵诀别，生离死别，感人至深，尤为观众欢迎。改编成黄梅戏后，不仅在潜山、怀宁一带演唱，还流传到了大江以南，丁永泉、胡霞林都扮演过剧中坚贞不屈的黄月英。《双丝带》演龙梦金与侯美容的婚姻故事，有潜山武庙保存的1914年传抄的残本，经老艺人左世和口述补充，已编入《安徽省传统剧目汇编》。