王莹：浅谈黄梅戏《孔雀西北飞》中刘金芝的人物塑造

黄梅戏之家

安徽省黄梅戏剧院王莹

黄梅戏《孔雀西北飞》是由安徽省黄梅戏剧院于2017年打造的一部新编大型现代舞台剧。该剧编剧刘云程、焦建云，导演李云，作曲陈精耕。作品以“讲述普通百姓生活”为其根本创作导向，是一部集思想性、艺术性、观赏性“三性统一”，且与广大的普通观众声气相投，取材生活、扎根民间、还原百姓生活的黄梅戏原创舞台剧。整部作品体现了创作者对当前社会的敏锐观察、热切关注和深入思考，有着极其鲜明和端正的创作立场与态度。从家长里短、日常俗事的婆媳关系出发，从而引发人们对当下社会现实问题的追问与思考，并最终表达出对人间真情、善良、美好的渴望和对中华民族传统美德的呼唤。

安徽省黄梅戏剧院王莹

而我作为一名青年演员，当初被剧院安排为该剧二组主演，担任“刘金芝”一角，实在是倍感荣幸又压力重重。荣幸的是，作为一名青年演员能首次担纲主演，是不可多得的业务锻炼机会，也十分感谢院部领导对我的信任和支持。但是压力也是十分巨大的，首次担任主演，面对大段的唱腔和表演，心中总感觉没底。其次作为一名青年演员，在现实生活中还并没有该剧刘金芝角色中“婚姻”“子女”“婆媳”等关键情绪的现实体验。所谓“艺术来源于生活”，很担心自己因为缺乏这种生活体验而导致角色表现苍白无力。所幸在创排过程中，通过自己的努力和大量学习，以及各位老师、同事的点拨与支持，还算比较成功地完成了该剧的人物塑造。这次演出经历既给我建立了舞台信心也对我将来的戏曲演员道路起到终生受益的作用。下面我将从几个方面来回顾和浅谈一下我对于角色的理解和塑造。   一、人物形象设定   在拿到剧本以后，首先通读了剧本，了解整部戏的故事情节，以及自己所分到的角色在整部戏里的分量，应占据多大的比重，与剧中各人物的关系，然后以此去进行自己的角色创作。创排之初，导演要求我们每个演员写了“人物自传”，这是对角色的初步认识。在经过对剧本不断的研读和长时间的揣摩之后，我认为刘金芝一角的底色最终还是善良的。她是这个时代里普通不过的底层妇女，从农村进入城市的流变过程中，骨子里依然有着小农意识，小算盘、小格局。在时代推动下，作为销售员的她精明能干，追求更高更好的物质生活。对于家庭关系，认知狭隘；对丈夫、儿子，关爱有加但态度强势；“孝亲母、薄婆母”，更加说明她不是一个道德缺失的人，只能说在道德认知上存在严重的偏差。自私却不乏善良，又与知错能改的复杂性格融为一体。在之后的排练表演中，我一直以这种人物基调去进行塑造，让我在整个表演过程中始终有一个坚实的人物基础。

安徽省黄梅戏剧院王莹

    二、从语言角度进行人物创造   对于现代戏而言，语言是现代戏表演的重要组成部分，在人物塑造方面，语言同样具有极为重要的作用。想要实现事半功倍的效果，演员在表演过程中必须要结合剧本所写故事的社会背景，采用真实生动的语言，才能够打动观众，与观众形成共鸣。而戏曲语言又分为唱腔和念白两个部分。  首先，唱腔上本剧在继承传统黄梅戏曲调的基础上，创新地添加了花腔小调与现代歌剧曲调。根据人物的性格及情绪波动，专门创作了符合每个人物形象的曲调唱腔。  例如刘金芝登场的第一段唱腔：“管男人先要管好胃，胃不受用男人会发毛……吃好喝好万事了，接下来就是管钱包，钱包宜瘪不宜鼓，鼓了赶紧往外掏……育儿也是有诀窍，浇花须从根上浇，要想老来有依靠，母子情感须打牢。”这些质朴又不乏幽默的唱词，很鲜明地就刻画出了这个人物的基本调性。同时，唱词通俗易懂、朗朗上口，很容易让观众记住这个角色。这就是恰当的使用语言在人物塑造方面显现出来的优势。现代戏语言通俗、质朴，更容易拉近戏曲与观众之间的距离，从而让观众从更贴近生活的距离去欣赏演员的表演，这对我而言，既是展现自我的机遇，同时也有挑战自我的压力。我深知在舞台上必须要十分入戏，才能够将质朴的语言发挥到极致，满足观众的欣赏需求。  戏曲表演中的“念白”也是极其重要的表现手段，通常有“千斤念白，四两唱”的说法。在戏曲念白中，又分为“韵白”（也称“大白”）和“方言白”（又称“小白”）。“韵白”讲究韵律感、节奏感，表现为平仄四声押韵，尾音拖长。“小白”就是稍加修饰的生活语言。黄梅戏是从民间小戏发展而来的，剧中表现的大多是劳动人民和城市平民的生活面貌，因此剧中人物说的基本都是“小白”。黄梅戏念白用的是安庆官话，安庆方言色彩浓郁，通俗、生动、幽默，语速较快，口语俚语多。比如在本剧刘金芝的台词念白中戏称丈夫“这个砍头的鬼哎”，又如在第二场中与弟妹的对话“你看看妈，就是向着弟妹，姐想拍个马屁，妈甩腿就给我一蹄子”，以及第三场中面对丈夫、儿子讨好自己时说出“算了，焦家苦儿媳，没有这个福分”等语言。短短几句话，就能将一个聪明伶俐、略显刻薄的人物形象活灵活现地刻画出来。我认为在运用这样的幽默语言时，一定要掌握住人物特点及对话情景，放低表演身段，做到“松弛”但不“松懈”。这样，才能更好地刻画人物，拉近观众距离。  三、从生活角度进行人物创造  艺术源于生活，这是众所周知的道理，而现代戏的主要特点就在于表现现代生活，因此，在进行人物创造的过程中，必须要重视生活。演员首先要深入群众，体验生活，只有将生活中的人情世故进行充分地体验，才能够将这种体验融入到艺术创作中，进而有助于塑造人物形象。在创造人物的过程中，首先要把握人物的思想，这是人物的灵魂所在，只有把握思想，才能够让角色活起来。然后在此基础上，根据戏曲表演的具体特点，对人物从一个较为全面的角度进行塑造，如动作、语言、服装、化妆等。虽然我还没有“婚姻”“婆媳”等生活经验，但是可以通过大量的观察、学习来体验角色。作为演员，最可贵的是要学会塑造角色。生活中我们有太多的事情未曾经历过，谁当过皇上？谁做过太监？哪个又是真的仙女？但是在舞台上，我们都要表演得让观众信服。这就要求演员通过大量的学习和练习来达到最终的表演效果，毕竟，艺术源于生活的下半句，是艺术又高于生活。  人物的情感变化也是考验演员表演技能的重点所在，同时也是体现人物特点的重要方式。例如剧中刘金芝从刻薄、自私转变为最后的知错能改、幡然悔悟，在这个过程中的人物内心也是逐步递进的。为此，在人物塑造的过程中，不能够将人物固定化分析，而需要让人物在演员的头脑中活起来，演员自己就是人物的灵魂所在，只有紧密的联系生活，人物表现才会游刃有余。

安徽省黄梅戏剧院王莹

   《孔雀西北飞》整部戏的创排及最终表演的过程，让作为一个年轻演员的我受益匪浅，拥有了更多的关于人物塑造的体验。对于演员来说，塑造人物应该分为两个方面：一是理解人物，二是体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。理解人物就是要深入地了解角色的思想深度，探索角色的潜在动机，感受角色的潜在情绪。体现人物就是把角色演出来，不是外在的、夸张的表演形式，而是能深刻的反映人物内心世界的外部表演形式，并且在每次演出中准确地再现这个形式，达到打动观众的艺术效果。我强烈地感觉到，舞台上的人物形象塑造的最后，是与每个演员的个人文化修养和素质分不开的。我还是过于年轻，很多方面依然有诸多的不足。在今后的生活和工作中，一定要加强各方面的学习，只有不断的丰富自己，才能更好地丰富舞台上的角色，给观众带去更多的更好的成功人物。

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