曲调从无谱到有谱的转变

梅韵飘香

黄梅戏在不知不觉的演变中，在某个时期、某一地区形成了某些曲调的不同唱法。黄梅戏的曲调，解放前的一百多年是无谱的，全凭师徒之间的口传心受。由于演唱的艺人在不同时期(或同一时期的不同地区)所受的客观影响不同，就使同一来源的曲调产生了差异。
    龙昆玉同丁永泉是同一时期的人，前者一直在农村活动，他的唱腔保持着早期风貌，后者从农村唱到安庆，并到过上海，他的唱腔与早期就有所不同。比较他们演唱的《打猪草》，就可看到后者比前者活泼、流畅。这是同一曲调在进城后的提高、丰富。此外，有的艺人还在前辈安排的成套唱腔中加入新的成份。《鱼网会母》中黄氏有一大段唱，是她见到儿子后控诉赵大杀人劫财侮辱母女的罪行，越唱越激动。老的唱法是“平词”转“二行”，再转“三行”，最后以“火攻”，结束。丁永泉觉得按这套唱法，还不足表达黄氏要将多年的积怨当亲人面前倾泄出来的迫切心情。于是他在“三行，之后加上“快三行”和“数板”，然后才转入“火攻”。
  黄梅戏进城后在音乐方面的变革，是在安庆市区及其周围进行的。安庆是旧怀宁县政府所在地，参加这项活动的代表人物又多是怀宁籍或寄居安庆的演员，经此变革的黄梅戏唱腔就称为“怀腔”，因为带有当地人民生活语言的特点。总的说是用安庆语音歌唱。为使地方特色更为鲜明，艺人们还各自做过很多努力。