黄泥名人：张忠言其人其艺（洪中为）

黄梅戏之家

认识张忠言先生时间不是很长，大概只有那么几个年头，过从也不怎么甚密。而我们一见面却总有说不完的话，聊不完的天，就象久别重逢的老朋友似的很热乎。我想，这大概是源于我当编辑，他当导演的缘故吧。因为每每相逢，或对坐品茗，或林荫道上漫步，我们的话题自然总离不开戏剧艺术。这些年尤其是近几年，张先生导了许多有分量的戏，为黄梅戏、京剧、话剧舞台奉献了很多优秀作品。

我和张先生投机的一个主要原因，那是因为他是一个真诚的人，真性情的人。真爱真恨，真哭真怒，真情实感，这一点在他的身上鲜明而持久地保存着。即使他后来当了团长，以至今天到了古来稀的年龄，也变化甚微。一个戏剧导演之所以能够取得今天卓尔不群的成就，与他的为人是绝对分不开的。张张先生对戏剧事业痴迷般的热爱令人感佩；他对戏剧界前辈、同仁和朋友的真诚相待令人尊敬；他对妻子邱艳琴和女儿张茹、张晶的挚爱深情令人动容……我之所以尊重张先生，是因为再辉煌的艺术殿堂也要从做人的一砖一瓦开始，张先生在这方面做得很多，自然也做得特别好。

向读者朋友介绍张忠言，就必须介绍他在长期的人生与艺术道路上的诸种苦难、徘徊、思索、觉醒的整个经历，不然就不全面了。

1945年，张忠言出生在安徽省潜山县一个叫黄泥的小镇子。黄泥镇有七百多年的镇史，是个远近闻名的戏窝子，镇上业余黄梅戏剧团经常在镇子里的茶馆里或露天演出，张忠言从小就喜欢黄梅戏，每演必看，一场不落。更有趣的是，他痴迷到演员前面走，他踩着演员的影子在后面跟，说是为了学习演员走路的样子……

1959年，张忠言如愿考入安庆艺术专科学校（安徽黄梅戏艺术职业学院前身），师从京剧名角陈鹤昆，深得其艺术精髓，在舞台上塑造了一系列鲜活的艺术形象，如《女驸马》中的刘文举、《白蛇传》中的法海、《十五贯》中的过于执、《徐策跑城》中的徐策等，其表演诙谐、洒脱、含蓄，随意中见功夫，朴素中见精巧，形成了自己独特的表演艺术风格。

张先生还是一位戏剧导演，从1965年到现在，他导演了《稻香千里》《珍珠湖畔》《俩夫妻》《莫问路归处》《余老四与张二女》《红梅惊疯》《泪洒相思地》《两代风采》《香妃恨》《槐荫梦》《小辞店》《杨月楼》《嘻队长》《焦裕禄》《赵英娘》《姐妹情仇》《女驸马》《邓石如传奇》《邀学》《聘丈夫》《重任在肩》《乡村小院》《独秀山下的女人》《苏醒的田野》《追逐太阳的孩子们》《路口》等30多部戏剧作品，他深谙导演艺术，是黄梅戏事业的中坚力量，为黄梅戏、京剧、话剧导演艺术的发展，起到了积极的推动作用。

说起他当导演的经历，其实纯属偶然。1965年，全国文艺界学习乌鲁木奇文艺小分队，怀宁县黄梅戏剧团当然也不例外。其时，张忠言嗓子倒仓，他由主演陡地沦为龙套，跟在主角屁股后面混，一度思想转不过弯来，处于极度苦闷之中。在他喝凉水也塞牙的时候，小分队送戏下乡，剧团演职人员一分为二。本来人就不多的县级剧团，人员一分为二，导演尤其紧缺，可想而知。没人排戏，怎么办？众人你望我我望你，一筹莫展。团里当家花旦潘根荣拿到一个叫《刘四姐》的本子，说这个戏很好，想立起来，没人响应。情急之下，她提出让细伢（张忠言）试试。张忠言在受宠若惊的同时又感到诚惶诚恐。潘就免不了一番扇动性的鼓动。张热血沸腾，一跺脚，挺身而出。不久，张忠言的处女作《刘四姐》从农村演到怀宁县城，叫好声一路，初显他的导演才能。潘后来说，无心插柳柳成荫，没想到自己竟栽培了一个知名黄梅戏导演。

张导尝到了甜头，自此一发而不可收，屡有新作问世。特别值得一提的是1984年，他排演的大型现代黄梅戏《家庭公案》。这个戏着重渲染情与法、父与子、夫与妻的情感冲突，塑造了一位当代“包公”王刚大义灭亲、刚正不阿的艺术形象。在整体节奏和舞台氛围上，松密有致、层层递进、一气呵成。当王刚送儿子归案，儿子拒捕夺路跑下舞台时，观众席中突然出现两位全副武装的民警，父亲接过民警的手铐，亲自给儿子铐上，押出观众厅。观众起立鼓掌欢呼，把戏推向了高潮。这个“观演共享”的大胆尝试，得到了观众的认可。之后《家》剧调到地、省演出，大获好评。时任安徽省委宣传部部长的牛小梅称：“这个戏演得好！一个县级剧团能排演出受观众这么欢迎的好戏是不多见的。” 《安徽日报》和《安徽文化报》相继发表了评介文章。《家》剧还被拍成舞台戏曲艺术片向全国播映。

1987年，他又排演了《嘻队长》。他别出心裁地把舞台时空抽象化、自由化。舞蹈演员参与搬动布景，并与剧中人物进行交流互动。使舞台上呈现出一幅绚丽多姿、层次分明的画面。观众眼前一亮，说这样的现代戏就是好看！《安庆报》给予了较高的评介。

大型清装历史剧《邓石如传奇》是张导的又一力作。他不仅执导，而且担任刘墉一角，为该剧增色不少。《邓石如传奇》荣获安徽省“五个一工程奖”。该剧拍摄了舞台艺术片。电视台对他进行了专访。他还撰写了《一代书圣邓石如》论文，在《黄梅戏艺术》上发表。

张导深有感触地说，一个县级剧团的导演，往往苦恼多于欢乐。地方小、经费少、行当不全、阵容薄弱，捉襟见肘。导演样样走在人前，什么事都要带头干。稍不留神，一个部门的失误，就会带来整个戏的失败。还有极少数人不重视戏曲导演，认为导演就是拉拉场子，谁都能干。岂不知剧本只是纸上谈兵，只有通过导演、演员等部门的二度创作，才能形成舞台上立体的艺术品。而其中导演是统领全剧的，是中心，是整个排练过程中不可或缺的主要人物。

张导是1962年进的怀宁县黄梅戏剧团，1986年任副团长。后来辞掉了副团长的职务。1994年，他任团长。仅仅干了两年，他又辞掉了团长的职务。他自己觉得领导工作非其所长，而且要花许多精力与时间，影响其导演艺术的研究与创作。

最使张导刻骨铭心的是2000年的一天，他因事出门，乘大客车至石牌不远的清河时，因一拖拉机突然横穿公路，客车司机躲闪不及，猛踩刹车，致使客车一个猛子扎进了深沟。这场车祸夺去了张导的右手臂。然而他没有趴下，挺过来了，继续活跃在黄梅戏的舞台上，继续他的导演艺术。更感动我们的是，2007年，张导自费去上海戏剧学院导演系进修深造。因他失去了右臂，生活上多有不便，尤其是用左手写字，“从头越”的困难可想而知。不理解他的人说他“何必呢？”而他不想在有限的余生中混日子。更重要的是，他的黄梅戏情缘、舞台的吸引力，使他难以放弃。在上戏学习期间，他系统地接受了导演理论学习，观摩了近百部戏剧作品。从而开拓了视野，丰富了知识。他刻苦学习的精神感动了导演系主任李建平，他要同学们记住张忠言的名字。

张忠言自任导演以来，一直是创作高峰期，他导的大型清装历史剧《邓石如传奇》《聘丈夫》《重任在肩》《追逐太阳的孩子们》《独秀山下的女人》《路口》等戏剧作品，在全省全国分别荣获优秀剧目奖、导演奖、“五个一工程奖” 、一等奖。同时，屡有戏剧作品进京演出，获得首都专家和观众的广泛好评。

纵观张忠言的导演艺术，我们认为，以现代手法把握，增强趣味性，改变戏曲的封闭结构，以体现出一种充满活力、空灵优美的追求，是张忠言导演艺术的一个显著特点。从某种意义上来讲，张导并没有过人的才情，但他却有敏锐的观察、深入的思考和持久进取的毅力。正是基于这一点，才使他在进入老年之际完成了令一般人难以想象的内在转变，从过去相对来说偏重技巧，被动地刻画人物形象逐步过渡到一种注重觉醒的自我意识表现，而这种自我意识又是建立在对民族、历史、文化、传统、戏剧、艺术的整体把握之上的。所以这种转变既是令人不可思义的，又是合情合理的。我们还认为，张忠言的贡献不仅仅是对黄梅戏艺术的局部发展，而重要的是他活跃了我们的艺术思维，用他的成功实践突破了我们某些固有的艺术定式，使某些长期对立的审美意识得到了新的统一。